Ilustrando a Ayala

Dicen que la Aurora es el momento más hermoso del día, cuando el alma de este mundo se despereza y los sueños de la noche se evaporan lentamente dejando su huella fresca, acariciándonos con una nueva esperanza. ¿Quién conoce las ilusiones que rondaban aquella cabeza envejecida de luto sofocada por los calores del parto roto? Mi Aurora, de eso sí tengo la certeza, no se cansa de alimentar mis sueños.

Glorioso triunfo del Príncipe Arjuna de Francisco Ayala es el título de un nuevo libro que me ha regalado mi madre. Se trata de una hermosa edición singular de 500 ejemplares editada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, diseñada e ilustrada por Juan Vida. El relato, tan hermoso, está magníficamente acompañado de las imágenes del pintor Juan Vidal: un poeta con el pincel. Podéis comprobarlo visitando su web: www.juanvida.es

En el blog del artista encuentro las palabras adecuadas para definir sus imágenes:

¿Fue la mano del cazador que, siguiendo a la presa, trazó unas líneas sobre la arena? ¿Cuándo se transformó aquel garabato en un objeto con capacidad de sustituir a lo representado? y ¿cómo fue el proceso hasta que aquellos primeros trazos se convirtieron en el perfil de la bestia sobre la pared de una cueva? ¿Fue una secuencia simultánea a la formación de las palabras? ¿Todos dibujaban o había especialistas? ¿Qué consideración tenían dentro del grupo? ¿Eran  chamanes y sus dibujos la evocación física del deseo? ¿Por qué se parecen tanto las pinturas de Lascaux, Altamira o Chauvet? ¿Quiere decir esto que existió un mismo “gusto” durante  quince mil años? ¿Por qué el hombre escogió esa determinada estética y no otra? ¿Por qué pasados treinta y cinco mil años nos siguen emocionando esos dibujos?

(…) Mi primer impulso es ser un pintor gestual, de los que pintan con las manos rabiosamente sobre el lienzo, para acabar siendo un pintor reflexivo, literario y metafísico que finaliza el cuadro con un pincel extremadamente pequeño. El primero, el que yo quisiera ser, tiene como uno de sus modelos fundamentales a José Guerrero, y aunque mi obra madura es, en efecto, reflexiva y metafísica, sigo elaborando mis cuadros a partir de los secretos que aprendí en los “peligrosos bordes” que unen y separan sus campos de color, y en la “presencia del negro”  que hiere y  tensa el espacio solemne y monumental de sus lienzos.

Del mismo modo que una escultura no es su fotografía, ni una foto es su reproducción de imprenta, un cuadro no es sólo su imagen, sino que es un todo que pesa sobre la tierra y que está compuesto por forma e imagen sólidamente imbricadas.

Recomiendo leer su blog (podéis leerlo pinchando aquí) lleno de reflexiones interesantísimas. Allí no encontraréis imágenes paso a paso de su proceso creativo, ni bocetos… Pero sin duda leyéndole conoceréis su alma creativa.

Ilustradores médicos

La Asociación de ilustradores médicos es una organización nacida en 1945 en Estados Unidos, para promover el desarrollo de la ilustración médica y favorecer la cooperación entre el artista gráfico y  todas las profesiones relacionadas con la salud. Engloba a más de 700 artistas cuyo talento abarca desde la creación de ilustraciones, animaciones, programas interactivos, imágenes para márketing… todo lo que puede ayudar a la comunicación con el paciente o la publicidad de un producto o de un proyecto de investigación. La fortaleza de esta institución resulta evidente al ver la estructura de la web: enlaces a prensa, newletter, revista, actividades anuales, actividades de formación, bolsa de trabajo, listado de profesionales. Hay incluso un enlace a un libro-portfolio que  se puede comprar, pero también es posible visualizarlo en flash, página a página con los trabajos de varios autores. Éste es el enlace

LinkedIn: otro foro más

Me llegó una invitación para unirme a LinkedIn. Es otra red social de origen norteamericana, que pretende diferenciarse del resto, presentándose como un portal entre profesionales…. “De profesionales con gran experiencia de todo el mundo”, interconectados para “encontrar, conseguir que te presenten y colaborar con profesionales cualificados”. Dice que tiene más de 39 millones de usuarios en más de 200 países y territorios en todo el mundo, la mitad fuera de los Estados Unidos. Aún no domino el sitio pero en un primer contacto ya he comprobado que además de tus contactos de correo electrónico te puedes unir a grupos de la profesión que te interese. La mayoría, en inglés. También puedes añadir, por medio de aplicaciones —como en Facebook— tu blog, vídeos, presentaciones, y muchos otros widgets.

Entre los grupos que he localizado existe uno de ilustración de libros infantiles, pero sólo he localizado en este grupo a una persona residente en España, Moni Pérez, aunque hay bastantes hispanohablantes. ¿Herramienta útil para el ilustrador, diseñador gráfico? No lo sé, pero sí he visto que, si dispones de tiempo entre tanta herramienta virtual, puede ser una forma más de promoción para unos  y de conocer talentos nuevos para otros. Además también es útil como forma de comunicación entre grupos (empresas, miembros de una asociación, club, etc.). Se pueden publicar documentos y compartilos con los demás.

Cómo hacer cómics para la web

En el sitio web de Astiberri tenéis este enlance  Hacer Cómics que detalla cómo hacer historietas para la web: todas las cuestiones técnicas sobre resolución, colores, líneas, fondos, formatos, interfaces y muchos más consejos válidos incluso para el papel, firmados por Scott McCloud. Es el creador de la serie Zot!, publicada en 1984. Y un teórico de este arte hasta el punto que ya tiene publicados dos libros sobre esta cuestión utilizando el propio formato de cómic para hablar de ello:  Hacer cómics y   Entender el cómic ambos editados en Astiberri.

Aniboom

Aniboom es un fabuloso sitio web dedicado a la animación nacida, según se dice en la propia web, para crear un puente entre la comunidad de animadores independientes y la industria profesional de la animación en todas sus vertientes: cine, televisión, web, móviles, vídeos musicales, juegos y publicidad…

En estos momentos la comunidad Aniboom incluye alrededor de 7.000 animadores de 72 países de todo el mundo.
Como no puedo subir el vídeo os dejo el link del ganador de los Premios Aniboom del 2008 creado por Joaquín Baldwin : www.aniboom.com/animation-video/285055/Sebastians-Voodoo

Las tripas de un libro o los secretos de una historieta

Hace un par de días me llegó mi última compra on-line con un hermoso libro de Sergio García: “Anatomía de una historieta”. Lo recomiendo para todas las edades que quieran saber las interioridades de este mundo del cómic. Gran parte de lo que enseña es válido para cualquier libro, para cualquier cosa que se imprima por cuatricromía offset, y para los  que tengan curiosidad en indagar en el mundo de la creatividad. Está explicado en formato de historieta,  con una original estructura narrativa que permite seguir la lectura prescindiendo de las tradicionales viñetas. De la mano de dos entrañables personajes (García y Sánchez) se recorren diversos escenarios para explicar el origen de las primeras representaciones gráficas, cómo se organizan las páginas, las distintas formas de representar una imagen, la representación espacial, la distribución en viñetas, los planos, la colocación de los textos, los colores, la narracción, los materiales, el proceso creativo y la producción y cómo funciona una editorial.

Nueva entrevista: Jon Reinfurt

Los detalles y la entrevista aquí.

Para comérselas

Bcake NY.

Esta empresa se dedica a “diseñar”  pasteles al gusto del consumidor, Custom Cake Design Company, dicen ellos y su objetivo es combinar en un pastel el sabor de la receta casera con la  belleza de un diseño creativo a gusto del cliente. Se comprometen a prestar atención meticulosa a los detalles y creen que sus resultados siempre superan las expectaciones del cliente. Si echáis un vistazo a la página veréis que sus “diseños” son muy variados. Lástima que sea demasiado arriesgado encargar una para Madrid.

Para comprar

Theispot.com

Este sitio muestra el trabajo de artistas de docenas de países de todo el mundo y es uno de los principales portales de ilustración, utilizado para conocer el trabajo de muchos artistas e incluso, en algunos casos (las que están en el apartado stock) se puede conocer el precio de la imagen a partir de una serie de variables: tipo de publicación, número de ejemplares, cubierta o interiores, espacio que ocupará, número de veces que se va a usar. Se puede hacer una búsqueda por autor y también por temática. Puedes pasar horas y nunca terminas de verlo todo.

Jorge Mascarenhas.

Feria del libro de Madrid